1、 蝶恋花•剑客

谁洗青山流碧练。魏晋风骚，绕指琴书展。收拾尘埃临画卷。广陵散后清江面。
拈剑生风悬剑胆。霜月吴钩，留影朝星汉。谁主苍穹闻帝叹。蓬莱我化逍遥燕。
                   2016年12月18日于简园
赏析：
霜月吴钩。拈剑生风。这样风骨峥嵘的意象，在慧龙的词境中并不常出现。我们常常看到的是一位温润如玉的谦谦君子，一位腼腆内秀的青年才俊，一位轻抚古琴的飘逸隐士，一位低调内敛的风流雅客。
“诗是无形画，画是有形诗。”慧龙词画一体，浑然天成。更难能可贵的是，其词其画皆如其人，慧龙本身超凡脱尘的气质，早已与他的词、画融为一体。读慧龙的词，仿佛在读他的人。观慧龙的画，仿佛走进他澄澈的双眸。在嘈杂的人群中，你一眼可以看见那张由于过于干净的而显得神情淡漠萧索的脸。仿佛泊在世外，这个纯净的躯体没有包裹任何心机，因此，在他面前也无需任何戒备。正因为怀着一颗赤子之心，所以，对慧龙来说，写词也好，画画也好，弹琴也好，都不是一种痛苦的宣泄，而是一种自觉的对生命穷根究底的体验。他不同于大多数艺术家，需要通过艺术一途来找到自己的精神出口，来解脱世俗社会带来的精神困局，来完成对生命的自我救赎。慧龙不同。他不需要救赎和被救赎——“谁洗青山流碧练”，慧龙淡泊简居，他本身就是这青山，他本身就是这碧练。这碧水青山亿万年长居于此，既自然宏丽，又风骨卓然，何须救赎？“魏晋风骚，绕指琴书展”，公子如玉，也许，慧龙最缺的是人间烟火气，最不缺的就是这种内蕴的士大夫情怀。
“谁主苍穹闻帝叹”，此刻，慧龙独立苍穹，俯仰古今，如同刘克庄评辛弃疾词“横绝六合，扫空万古”，此生何寄？他的胸次涤荡着的不再是小我的情怀，而是化作了对时空的诘问，外似旷达，内蕴悲悯，站在青山之巅，他最先接收到了那穿透尘世的光。



2、 蝶恋花•花不语

庭院花深深几许。春日和香，不作繁华主。云破月来花不语。芙蓉国里芙蓉雨。
 锦瑟华年留不住。为怕伤情，不攒眉千度。彩笔新题成今古，十年磨剑清秋路。
                         2016年11月16日于正觉堂

赏析：
庭院深深、云破月来、锦瑟华年、攒眉千度、彩笔新题、十年磨剑……无一字陌生，无一句没有出处，却又让人在旧语境中读出新的韵味来。这正是慧龙的高蹈之处。
这是一首意向比较陈旧却又翻出新意的小令。“云破月来花不语”，好一个“花不语”，较之前人的“花弄影”，少了一层摇曳，少了一层情趣，却多了一层相思，多了一层寂寥。“彩笔新题成古今”，这里较前人的“彩笔新题断肠句”，少了一份怅惘，少了一份幽暗，又多了一份豁达，多了一份浩荡。写的是弱雨柔花，却又不流于小清新。这似是写花，又不全的花；这似是写爱情，又不全是爱情；这似是写岁月，也不全是岁月。
可以确定，慧龙是另有深意的。这是一首关于生命与禅意的篇章，“不语”的，不仅仅是花，更是慧龙为人处世的写照。熟悉慧龙的人都知道，他缄默寡言，在人群中往往显得格格不入。坐在一大堆人中，无论周边如何酬答应和，他常常是目不斜视，周遭的一切仿佛都与他无关，就像孙悟空扔下一个假的身形，真身早已变幻往别处去了，慧龙亦是如此，他常常是空有一副空空的躯壳坐在人群中，人却早已入定，禅心似海。虽然他目下无尘，但当他与你说话的时候，又磊落沉静，总是直视对方的眼睛，从不躲闪。这等胸襟、这种识见，在如今喧嚣嘈杂的氛围里，实在是不多见。慧龙有自己的价值取向，他的心间塞得满满的并非俗尘杂务，而是山林啸聚，是清涧长流。
与慧龙枯坐，喝一壶苦茶，不着一言，而能尽得人生真味。看他端坐在几前，慢慢地把水注入壶中，那清凌凌的水声，恰如他凛冽的生平。也许，这不语之境，正是他最有魅力的部分。

3、秋蕊香•洞庭醉
  云破江红残照。碧影连波含笑。潇湘雨霁烟波渺。落日一湖红了。
  凭阑人散青山小。祥云绕。渐宽衣带谁知晓。夏月庭花尚好。
                                2016年8月9日于南湖

赏析：
     醉的不是词人，却是湖山。
     湖山如何醉了？一抹绯红的云霞，染醉潇湘浩渺。这不禁让我想起张惠言的句子“几人尘外相视，一笑醉颜酡”。那么，醉的又岂止只是湖山，分明还是词人。我们在尘世的喧嚣中穷尽一生，可有片刻的闲暇观照自己的内心？可有静默的时刻倾听万物的奥秘？
《人间词话》开篇即云：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”又说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”此首《 秋蕊香 •洞庭醉》，由景入境，由境入情，写的是云霞碧波，是夏花庭院，更是词人那击筑而歌、凭阑酹酒的疏放情怀。
“云破江红残照，碧影连波含笑。潇湘雨晴烟波渺，落霞一湖红了”，词人笔下的淼淼烟波，已经完全拟人化，乃“真景物，真感情”，“衣带渐宽”的词人，神游故国，与天地精神相往来。
关于“境界”，王国维认为：空有“格调”，“无韵”，“乏情”，皆不足以言境界。由是观之，慧龙此词，以其真情流露，情景相生，确是“有境界”的佳作。此词最后一句尤为可喜：“夏花庭院尚好”——也许，我们经历了风霜雨雪，经历了人生困顿，但是那又如何，也许一觉醒来，睡眼惺忪，我们仍然是那个在中学课堂上做梦的孩子，老师的粉笔还停留在黑板上，窗外的夏天仍在，庭院里夏花尚好。
在时光的步履里，慧龙是最后一位旅行者，他一身禅意，无喜无忧，微醺地站在我们此生都未能抵达的站台上，再次目送自己离开。


4、采桑子•雨后
   潇湘夜雨珠帘卷，晓梦啼莺。千里苔生。闲展双眉听雀鸣。
画堂日日花追蝶，风也轻轻。叶也青青。一寸柔肠一寸情。
                            2016年7月25日于南湖
赏析：
     潇湘夜雨，滴滴答答地落在初夏的画堂前，它惊醒了堂前莺燕鸣蝉，也惊醒了词人的“晓梦”。雨停了，空留残梦，余味隽永。
     词人梦见了什么，已无从揣测，但从整首词轻快明媚的节奏来看，词人应该是做了一个云淡风轻的梦，一个闲适淡泊的梦，一个深情婉转的梦，一个柔肠百结的梦。
是什么洗净了众生的俗尘？是那从世外坠落的夜雨，是词人一颗超然物外的心。这些雨滴都是词人宠爱的孩子，他一一收集雨水，待雨后，煮一壶茶水，与叮当作响的瓦楞共话潇湘，把盏言欢。
    慧龙的另一首《蝶恋花•雨后》观察、描摹客观事物，这一首《雨后》虽也不乏状写眼前之景，却更多词人闲适、淡雅心境的流露。“风也轻轻。叶也青青，一寸柔肠一寸情”，少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。这首词是否有些“强说愁”的意味呢？也许并不是这样。这是因为，词中作者感情的流露是那样自然、真实，如少年心事，是赤子情怀。王国维曾提出“客观诗人”与“