书法是从我国古代流传至今的一大文化瑰宝，它的美蕴含在每一道笔画中，每一笔着墨处。在中国五千年的发展历史中，书法虽然在各个不同时期都有着不同的演变，但都蕴含着它所在时期那种独具特色的时代艺术之美。2021年，我有幸参加湖南省第五届书法高级研修班学习，授课老师都是当代名家。当时每位授课老师从书法的时代变迁及自身学书法的经历，进行多角度多维度的授课，其旁征博引、深入浅出的教学方式，给我裨益良多。特别是倪文华老师讲的《当代书法审美的思考》，我印象十分深刻。倪老师说：“美是无功利性的”，从他所讲的主题中，我感受到了不同时期的书法之美。
在钱玉清老师讲的《书法美学图解》中，讲到张旭的《古诗四帖》字与字之间、行与行之间的呼应、布白及空间结构，我感觉到了一种动态的美。而孙过庭的《书谱》以转为形质，点画为性情，我觉得是一种率性的美。当陈曦明老师在《隶书说两碑》一课中讲到隶书的类别划分时，我觉得《好大王碑》的拙趣横生、《广武将军碑》的务使崎岖就具有自己独特的个性之美。李远东老师讲的是《魏碑赏析》，魏碑《始平公造像》就有雄浑大气、朴拙险峻，规则中有动态的正气之美。倪文华老师讲的《行书临创精讲》也是美趣多多，行书作为介于楷书和草书之间的书体，它规整中比较放纵，灵动相结合，静中有动，动中有静，具有有含蓄的宽博之美。
这些年我在学隶书过程中，觉得隶书具有蓬勃的生命力，是艺术创作的不竭源泉，具有时代的变迁之美。如《曹全碑》有轻松、朴茂、工整之美；《礼器碑》有灵动、果断、劲捷之美；《朝候小子碑》有平稳、平和，不激不砺之美；《鲜于璜碑》有沉稳、古拙、饱满之美；《张迁碑》有个性强烈、意趣丰富之美；《西狭颂》宽厚博大、雄浑厚重，有大国气象之美。
总之，书法之美是源于生活、源于时代变迁，它是一种发乎本心、随性所欲、浑然天成的美，我们之所以能够体会到它的美，主要是因为它与我们的精神产生了共鸣。不管时代如何变迁，不管人们使用什么工具进行书写，书法的美感始终都蕴藏在我们民族的血液之中，已经成为中华民族的文化基因和精神象征，植根在中国人内心深处，潜移默化影响着中国人的思维方式和行为。这是我对书法美学的浅薄理解。
当今书法家们在辛勤练习的背后，都在追求着更加完美的艺术境界。但也有极少数人还在关注着书法的一些书写技巧，过度追求展厅效果，强调视觉冲击，这是值得当代书法家们重视和警醒的地方。书法家们应在掌握欣赏书法的基本标准的同时，着力加强自身的文学艺术素养，更多地关注历史所遗留给我们的文化瑰宝，把自己的品德修养融入书法学习之中。尊重古人，尊重师友，尊重社会，用研究、判断、试验的方法去学习，去体会、去察知古人写字的思路方法，才能去走进古人，理解古人，最终找到自己创作创新的方法和道路。这样，我们的民族精神、民族意识、民族情感以及民族的审美诉求就会从书法上实现哲学艺术的一种延伸，我们的作品也才会形成从心灵深处散发出来的时代美感。我们这些书法爱好者，要让书法美学成为自己生活中不可缺失的组成部分，在继承传统的基础上，大量吸取古人笔墨元素和人文精神，然后融会贯通，大胆创新，才能让中华传统书法之美历久弥新，不断发扬光大。
编辑：redcloud