“好鸟枝头亦朋友”，宋代诗人翁森曾这样吟咏过。诚然，鸟与人类生活密切相关。不是吗?好些事物人们就用鸟儿代称。例如：雄鹰喻指勇士，鸽子象征和平，鸿雁代表书信，鸾凤好比夫妻，鸳鸯形容情侣……长期沿用中，这些鸟儿便演变成一种固定的文化符号。至于以“抒情言志”为天职的诗歌，其中用“鸟”作意象的更是层见叠出，不可胜数。《诗经》中鸟名就达39种之多，而且把它们置于显著位置。《诗经》第一篇《周南.关雎》的开头就是“关关雎鸠，在河之洲”，屈原《涉江》结尾（“乱曰”）就是“鸾鸟凤凰，日以远兮。 燕雀乌鹊，巢堂坛兮”。汉乐府《古诗为焦仲卿妻作》的开头“孔雀东南飞，五里一徘徊”；白居易《长恨歌》的结尾：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。至于诗圣杜甫，那可以说是中国诗史上最爱鸟也最爱写鸟的诗人。打开一部《杜工部集》可以不时看到鸟儿翻飞的舞蹈：“白鸥没浩荡”(《奉赠韦左丞丈二十二韵》)“身轻一鸟过”（《送蔡希曾都尉还陇右因寄高三十五书记》）……同时还可以听到鸟儿婉转的歌声，“樯燕语留人”(《发谭州》)、“边秋一雁声”（《月夜忆舍弟》）……一部《杜工部集》怕不就是鸟儿的“俱乐部”。是的，杜甫是极其爱鸟的，他在流寓湖湘时，曾深情吟唱：“山鸟山花共友于”（《岳麓山道林二寺行》）。竟然把 “花鸟”称为自己的同胞兄弟，对鸟爱得这样深沉，中华诗坛能有几人！粗看，这只是个人癖好，其实这种“癖好”其中隐含着深刻的人文内涵：这正是儒家“民胞物与”的“仁爱之心”的艺术外化，而用现代语言表达：这应是一种“人与自然和谐发展”先进世界观的闪耀，是一种可贵的“超前意识”。
      古典诗歌，读者诸君，知之甚稔。囿于学力，笔者只好浅尝辄止，转而选几首刻画“鸟意象”的当代诗歌与诸君共赏吧。 

       词浅意深，耐人寻味。首二句从动态方面写出丹顶鹤高视阔步、气宇轩昂的英雄气概，以定下基调。末二句以饱满激情赞扬其“无须倚柱与骑墙”单腿独立的强大自主的定力。这是从生物自然属性着笔的。“文学是人学”（高尔基语），文学作品特别是诗歌主要是写抒情主人公对外界事物的感受和理解，从而抒发其强烈的爱憎感情。此诗字面是写丹顶鹤，而骨子里是在满腔热情歌颂正道直行的独立人格，同时也无情贬抑、鞭笞了在政治生活中投靠并倚仗权势和看风使舵的势利小人，释放正能量，具有劝善规过、懦立顽廉的教化作用。作品写的是丹顶鹤，但读者通过形象联想得宽广而深远，这就是美学中所谓“形象大于思想”。这样的诗，读起来就会让人感到兴味淋漓，耐人寻味，理趣盎然。无怪乎清代学者袁枚大声疾呼诗要有“二重意”并强调“咏物诗无寄托，便是儿童猜谜。”苏东坡也断言: “赋诗即此诗，定知非诗人。”当然，先贤所论，完全符合诗学原理。不过，笔者反复思考，觉得对上述高论也不能绝对化。按照唯物辩证法的理解：世间事物，一般中总有特殊，不能一概而论。即以写鸟的诗为例，也有短缺“二重意”的名篇，请看唐代著名诗人杜牧的《鹭鸶》：
霜衣雪发青玉嘴，群捕鱼儿溪影中。
惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风。
        展诵诗篇，闭目凝神，一幅色彩鲜明的鹭鸶戏水、鹭鸶远飞的禽鸟图便赫然入目，给受众以极为清新明丽的美学享受。你能说杜牧“非诗人”吗？《鹭鸶》是咏物诗。中国的咏物诗中，有寄托，即寓意深刻者固然较为普遍。然而，偏于写形，绝无寄托者也并非少见。如唐初四杰之一的骆宾王的《咏鹅》、唐代李峤的《风》、李白的《望庐山瀑布》等等，哪能寻觅出“二重意”呢？当然，有寄托、有“二重意”的诗作，其内涵较为丰富，厚重，这也是无容置疑的。

二、离 乡 罗典
───农民工四季情怀（春）
回头小巷雨潇潇，孑影行囊前路遥。
紫燕亦知人欲去，频穿细柳剪枝条。
        “送别”是中国古典诗歌一个传统主题。这首《离乡》却注进了全新内容，闪耀着鲜明的时代色彩。它反映的是中国开放改革以来为了更快实现四个现代化，数以亿计的农民工进入城市参与国家经济建设的划时代壮举。《离乡》就是这个时代潮流中一朵耀眼的浪花。诗人以细腻的笔触写得情意缠绵，柔婉动人。开头“小巷雨潇潇”自然景物的描写透出的是一种对亲友恋恋不舍的浓浓乡愁，这种对故乡的热爱和依恋，无疑弥足珍贵。与此相应的艺术表现，调子自然比较柔和，色彩也较为淡雅。德国美学家黑格尔认为：“艺术家不能赤裸裸地宣泄感情，他应当用美感色调来灵活调节”（《美学》第二卷）。诗人罗典深谙此中三昧，结尾“紫燕亦知人欲去，频穿细柳剪枝条”。轻巧一笔，转瞬之间，“冷色调”立马骤变为“暖色调”：紫燕善解人意，乃折柳送别，这是多么令人欣喜而又有趣的事呀!想必此刻诗人也欣欣然面有喜色了吧。（按：“剪”并非实写，乃会“折柳”之意，本为“穿越”、“掠过”，而“剪”是“陌生化”的诗家语的妙用。）其实，这里写的只是鸟儿飞翔的本能，是自然现象，与“送别”毫无瓜葛，这都是诗人美妙的想象，西方美学称此为“移情作用”和“自然的人化”，我国古代诗论管它叫“无理而妙”（贺裳）。诗人这一笔，不可小觑，还真显示了相当的匠心：他是用“紫燕折柳”这一新奇意象重温和回味离乡时亲友送别的感人场面。这从开篇“回头”两字可以证实，他离乡确实有了一段距离，而且频频“回头”自是恋恋不舍、黯然伤神的表征。由此看来，“回头”两字，虽则平凡，但它不光是蘸满情感的开头，而且一直流贯到了结尾，在结构上也有一定的作用，即明写“紫燕折柳”，暗指亲友送别，构思相当巧妙，显示诗的“空灵”之美。记得老诗人臧克家说过：“诗人用字，不应只死抠字的本身，还应目光四射，关照全篇。这样做，即使一个普通字眼，也会熠熠生辉。”（《学诗断想》）。诗中这个“回头”，当是适例。
       总之，此诗想象奇特，构思巧妙。它的成功，也许从唐诗人戎显《移家别湖上亭》得到某些启示：“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。 黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”窃以为《离乡》对戎显诗既有继承，更有发展：“紫燕剪柳”系源于汉代灞桥折柳赠别的典故，比“黄莺频啼”富有文化内涵，更能引发受众广泛的艺术联想。《离乡》确是值得玩味的好诗。

三、雁阵 汤和伟
高飞万里傲苍穹，一字横天阵势雄。
迁徙自由歌碧落，往来如意不惊弓。
     如果说前首《离乡》风格平和细腻，显示一种“阴柔之美”,那么这篇《雁阵》则大气磅礴，迸出的是一种“阳刚”之气。起句“高飞万里傲苍穹，一字横天阵势雄”以白描手法，如实写来，读着感到有千军万马在疆场驰骋如飞，有一种一往无前之势，令人欢欣鼓舞。“诗是现实的心灵化”（黑格尔《美学》第二卷）。本此，吟诵之间，通过联想，我们感到：诗人写雁阵奋飞的意象实际上是以高昂炽热的政治热情赞美由“站起来”、“富起来”再到“强起来”的伟大祖国和伟大的中国人民在新时代意气风发的精神面貌，是一种高度民族自豪感的象征。循着这个情感线索，诗人抑制不住澎湃的激情，以含蓄的笔致又大抒感慨：“迁徙自由歌碧落，往来如意不惊弓。”“八月初一雁门开，鸿雁南飞带霜来。”雁子从寒冷的北国飞向温暖的南方越冬。往昔总是遭遇袭击，或当场中箭身亡，或成为惊弓之鸟。这种惨状，上世纪曾有诗人愤慨声讨：“前年雁阵始凋残，去岁云中只影单。今日深秋仍不见，疑它已佐富人餐。”（陈国强《雁》）这是雁的悲剧！好在时代不同了，悲剧早已闭幕。在党和政府极力倡导“保护自然环境”、“保持生态平衡”的科学理念指导下并且用法律形式固定下来，情况则大异于前，鸟儿也飞进了理想王国，可以“自由歌碧落”、“如意不惊弓”了。诗，最忌直白，故“善诗者道意不道名”（魏庆之《诗人玉屑》引东坡语）往往言此意彼，浅貌深衷。“自由歌碧落”这里既有写实的成分，也是象征中国人民在习近平新时代不论政治生活、经济生活和文化生活，都享有极高的自由度，全国人民都称心如意地生活在自由、平等、幸福、和谐的生活中。而那种“攻讦”、“构陷”、“无限上纲”、“人人自危”等，早已扫进了历史垃圾堆，为国人所唾弃。这就是“如意不惊弓”的详细注脚和实质内涵。总之，《雁阵》一诗，字字写雁，但又不是完全写雁，“妙在似与不似之间”（齐白石语），故而反复诵读，总觉得有言外之意，弦外之音，极耐玩索。全诗虚实相生，浑然一体，蕴蓄着深刻而丰富的思想与艺术的内涵，是很接地气、很有温度、更有深度的优秀之作，值得读者特别是诗歌爱好者熟读深思。