（人民网记者 贺智敏）10月15日，全国文艺座谈会在京召开，习近平总书记在讲话中强调：“人民是文艺创作的源头活水，要始终把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端。”

    在湖南有一位青年油画家，他在艰苦的环境中努力学习，从西安美术学院毕业，到中央美术学院进修，研究生结业回到湖南后，一头扎进湘西地区，创作了《留守儿童》、《岁月》等一系列震撼人心的作品。虽然他还很年轻，但他的作品在圈内已被广泛认可，并入选全国一系列重要画展和刊物。他就是古典油画艺术的传承者——王浩宇。

    初识王浩宇是在一个明媚的早晨，儒雅、温和、谦逊是他留给记者的第一印象。推开他工作室大门，一股浓烈的艺术气息扑面而来，墙上到处悬挂着他的油画作品，仿佛置身于微型的个人画展。客厅的过道处，陈列着还未完成的画作，画板、画笔和器皿安静的摆放在一旁。

    1982年，王浩宇生于湖南省长沙市一个普通的工人家庭。谈及第一次与艺术“触电”，他回忆：“是在他一岁半的时候。当时，他在隔壁新婚夫妇家雪白的墙壁上画了一部冒着黑烟正在开着的拖拉机，画面惟妙惟肖，引得旁人拍手叫好。”令妈妈惊喜的是家人中并未有人从事艺术工作，而从未受过训练的王浩宇竟然有此般绘画天赋，妈妈觉得应该挖掘他的绘画潜能。

    在家人的支持下，王浩宇小学时便在青少年宫、培训机构断断续续学习简笔画，五年级时开始接触素描。为了打好绘画基础，六年后，王浩宇才开始学习色彩和人物。看似单调的素描写生并未让王浩宇觉得枯燥无味，反而坚定了他对美术创作的信心。王浩宇常认为，“素描是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。素描如同黑白照片，素描并不意味着单调和平淡，而是用朴素的手段传达无限的丰富性。”也就是在这六年的素描生涯里，王浩宇的观察能力、造型能力和表现能力得到锤炼。
    2002年，王浩宇考取梦寐以求的西安美术学院艺术设计系，开始了他的大学生涯。2012年，家庭最艰难的时候，考入中央美术学院进修油画。提及绘画的心理历程，王浩宇坦言坚持的过程比较艰苦，“从初中到高中、到大学一直都是在寂寞的创作，但我一直坚持下来了。什么时候灵感来了,什么时候就画。有时候废寝忘食得连着几天吃馒头和面也是常有的事；大冷的雪天,我会把阳台窗户全部敞开,站在三楼的阳台上画窗外的雪景；路过废品店,我也经常进去淘别人卖出的废品来做静物。”正是在这种忘我的境界，他打下了扎实的艺术功底。
                        

名师的指导  走进油画世界

    在王浩宇的艺术道路上,受两个人的影响最深——中国写实画派的重要代表人物冷军和李士进。在两位写实画派成员的影响下，王浩宇的创作力求写实，但又不完全极端写实，并融入了自己的感情色彩，在静物的重组中处理好复杂的衬布背景与主体的主宾关系，实现了写实静物油画的再创造。
    与其他油画家惯用的三角构图方法不同的是，王浩宇擅长使用写实画家不经常用的“十字构图“的方式。在画面的构图和处理上，王浩宇巧妙的避开传统对称十字构图的绝对匀称，庄严，肃穆之感，稍微错开一点的偏十字让画面更加和谐，更具艺术感染力。与此同时，在静物表现的题材和技法方面，王浩宇也力求突破，不拘泥于一格，在写实的前提下，略带有后期加工，使所画之物能更能表现主题，将作品融入自己的个人经验，只有与自己的生活紧密联系起来，才能使作品做到源于生活而高于生活。
    2012年，一次偶然的机会，王浩宇在学生的空间里看到了一张古典艺术照，这让他萌生了创作古典油画的念头。王浩宇拿到照片原件后，经过照片人物和背景处理，开始了长达半年的创作之路。为保证画面的精准度，王浩宇用“打九宫格法”起形，这样可以较为清晰的描绘出形体在素描上的基本内容，为画面的精准再现少女的相貌打下坚实的基础。
    在统一画面色调方面，王浩宇并没有直接采用调色板上的颜色上色，而是创造新的采用文艺复兴时期古典油画技法，采用黑、白等五种颜色作为基色，再通过特制的油调制，将基色变为目标色，目标色出来后再一层层罩染。每罩染一遍就用细砂纸打磨一次，经过二十余次罩染，画的表面被打磨得如皮肤般光滑，然后再进入下一环节的制作。
    除了二十余次罩染及其考验画家的耐心和画功，这幅古典油画中诸多部位的衔接部分，则非常考验画家的毅力。为了衔接自然，王浩宇采用柔和的笔触，慢慢晕染，防止反复修改底色上翻，破坏画面美观。等色层干透后，再画第二遍，三遍过后将表层的油墨打厚，待完全干透后，再用特制的油染六遍。虽然整个绘画的过程很辛苦，但王浩宇还是坚持了下了来。为此，他还将绘画过程全程拍下来，留作纪念，并赋予这幅画一个美好的名字《二十岁的梦》。

    王浩宇不仅有对艺术创作的奉献精神，更是一位有担当的青年画家。今年用写实的表现手法创作的系列作品“留守儿童系列”油画，由《盼望》、《倾诉》、《等待》、《留守》、《我们的家（一）》、《我们的家（二）》六幅组成，创作的背景则是地处湘西一隅，山清水秀的古丈县。

    在两天的朝夕相处中，王浩宇教他们书法、简笔画，和他们聊天，感受到了留守儿童的孤独无依，及生活现状的困窘，不禁引发了他对留守儿童问题的深思。为了呼吁更多的人关心留守儿童群体，王浩宇拿起速写本，将他们的生活记录下来，便有了之后的针对留守儿童这个弱势群体的系列油画。

    随着经济的发展，如今艺术在当代艺术市场中正在被浮华，中国的传统艺术精神日渐没落，艺术的功利化和庸俗化倾向成常态。面对当前部分书画家追求功利，不追求艺术，王浩宇直言，艺术创作者做人应该沉稳一点，要经得起流年的洗礼，画家毕竟是拿作品说话。好的作品远离功利，远离尘嚣。
    作为青年画家，可能起步时作品不被他人认可，因而生活较拮据。王浩宇说：“谋生必须要与市场结合，但不能抛弃自己的原则，丢掉良心。艺术与市场，应该属于两个完全不同的范畴。艺术首先是个体的，然后才是社会的；首先是精神的，然后才是市场的。个人谋生和艺术创作之间并不存在矛盾，问题的关键在于心态、方法和途径。”
 
    通过不断的努力，王浩宇现在不仅是湖南省美术家协会会员，也是湖南省油画学会会员，湖南省青年美术家协会会员，并任长沙市美术家协会油画艺委会副秘书长。特别值得一提的是，他创作的历史题材处女作《黄兴与华兴会》已被长沙市美庐美术馆收藏，姊妹篇《磨血人--胡元倓创办明德学堂》在第十二届全国美展湖南省优秀美术作品展览上展出。目前，王浩宇虽然在湖南青年油画家中已小有名气，但他仍然不忘坚持最初的信仰，仍然保持着高度的创作热情，相信假以时日，这位青年油画家必成大器，其作品臻于至境。

王浩宇个人简介:
1982年生于湖南省长沙市，现为湖南省美术家协会会员、湖南省青年美术家协会会员、湖南省油画学会会员、长沙市美术家协会会员、长沙市美术家协会油画艺委会副秘书长、中国民主同盟会会员。

2005年毕业于西安美术学院艺术设计系。
2012年结业于中央美术学院综合绘画语言研究生课程班。
2005年获西安美术学院设计系优秀毕业生奖，其作品《农村小景》被西安美术学院收藏。
2006年参加湖南省图书馆建馆100周年馆徽征集比赛，获入选奖。
2007年参加重庆图书馆馆徽征集比赛，获入选奖。
2009年9月，江西美术出版社出版著作《速写——美术技法基础教程》；作品《长安的雪》、《熊娃》、《农村小景》发表于《世界华人周刊》6月号。
2011年6月，作品《感动》入选长沙市《纪念辛亥革命100周年暨中国共产党成立90周年》美术作品展。
2013年1月，作品《双人体——簪花仕女图》入选《生命的审美——湖南省首届油画人体艺术展》。
2013年入编《中国青年报——华南时讯》专刊；入编《长沙市美术名家作品鉴赏集》。
2013年11月，作品《岁月·祈福》入选由长沙市文联、长沙市美协主办的《山水洲城·长沙市美术精品展》；入编精品集。
2013年11月，作品《盼望·留守儿童系列》、《我们的家·留守儿童系列》入选由长沙市文联、长沙市美协主办的《长沙市美术家协会新人新作展》；入编作品集。
2014年1月，作品《黄兴与华兴会》被湖南长沙美庐美术馆收藏。
2014年7月，作品《磨血人——胡元倓创办明德学堂》入选《第十二届全国美术作品展长沙地区优秀美术作品展》；并获优秀作品奖。
2014年7月，作品《磨血人——胡元倓创办明德学堂》入选《第十二届全国美术作品展湖南展区湖南优秀美术作品展》。
2014年7月，入编《大家书画》7月刊。
2014年9月，作品《夕阳乾州》、《古城印象》入选由湖南省文联主办、湖南省画院、湖南省青年美术家协会承办的“青春追梦”湖南省青年美术家采风创作展，并入编作品集。